Represented Artists:

Roberta Baldaro – Francesco Balsamo – Francesco Bocchini – Valentina D’Accardi – Alessia De Montis – Mezzapelle&Deriu – Simone Pellegrini – Persico&Iaconesi

A cura di Marco Aion Mangani e Alice Zannoni

Cosa può accadere se due poetiche si incontrano interagendo tra loro?
L’inedito connubio tra due coppie di artisti, Persico&Iaconesi e Mezzapelle&Deriu, dà vita ad un work in progress verso la scoperta dell’identità digitale dell’essere umano attraverso un’operazione in cui le espressioni emozionali, generate dagli utenti sui social network e raccolte attraverso l’analisi di linguaggio naturale (in 29 lingue), saranno rappresentate attraverso infoestetiche di forme gelatinose che reagiscono alla monitorazione delle informazioni (anch’esse gelatinose) dando vita ad un organismo ibrido e pulsante.
La galleria diviene, in questo modo, non solo spazio fisico in cui si colloca l’opera, ma l’epicentro delle connessioni con il resto del mondo e il riflesso dello stato emotivo globale in real time.
La mostra è parte delle iniziative “OFF” che animano Bologna durante il periodo di Arte Fiera 2012 dal 27 al 30 gennaio 2012.

Sede
Bt’F Gallery: via Castiglione 35, Bologna
Orari di apertura: Da lunedì a venerdì dalle 16.30 alle 19.00
Programma
Vernissage venerdì 27 gennaio ore 19.00
Apertura straordinaria durante la serata “Art White Night” di sabato 28 gennaio fino alle ore 24.00
Previo appuntamento da concordare con la galleria e possibile vedere la mostra in orari diversi da quelli prestabiliti e nei giorni successivi ad Arte Fiera fino al 26 febbraio 2011.
Ingresso
gratuito

In Corpo è una rassegna performativa multi-identitaria che si dirama e si completa nell’interazione estemporanea col pubblico. È il secondo momento di un progetto più ampio a partire dalla precedente manifestazione (In corpo. Dalla performance al video, 29 gennaio – 1 marzo 2011, BT’F Gallery), rassegna video dedicata all’azione performativa).
Presentato all’interno del circuito degli eventi collaterali ad Arte Fiera OFF 2011 in collaborazione con B’TF Gallery.
Ora l’ambizione degli artisti coinvolti, nella specificità del progetto corale articolato in più giorni è quella di tessere un legame tra la dimensione dell’agire e quella della fruizione attiva, offrendo a chiunque la possibilità di vivere, nell’azione, una personale esperienza psicosensoriale attraverso l’uso del proprio corpo ogni artista amplifica di contenuti simbolici il progetto complessivo. E il fruitore, in quanto coautore di un’esperienza condivisa, contribuisce a farci riflettere sulla relazione che intercorre tra l’individuo e la pluralità identitaria.
La rassegna propone dunque singoli progetti performativi che si alternano nel corso delle quattro giornate di Arte Fiera Art First.

Un’osservazione a parte merita il luogo All’interno del quale i performers si muoveranno:
lo studio di Marco Aion Mangani condirettore artistico di BT’F gallery denominato BT’F Extra, in via Saragozza 105, Bologna, diventa spazio altro della galleria dedicato alle performance ed alla musica. L’evento segna dichiaratamente la preziosa collaborazione tra la galleria bolognese e l’Associazione Culturale Sponge ArteContemporanea di Pergola(PU) che ne estende ancora una volta la propria filosofia, fatta di contaminazione tra i linguaggi visivi e i luoghi.

Due speakers posti sulla cassa armonica del contrabbasso fanno risuonare le voci, i rumori e le musiche registrati durante una serie di viaggi, facendo sì che lo strumento stesso diventi la loro cassa di risonanza. Da questa traccia si sviluppa lʼimprovvisazione con il contrabbasso acustico, creando così una doppia stratificazione sonora che ha la caratteristica di essere amalgamata dalla comune vibrazione della cassa armonica dello strumento. Non si tratta quindi di una vera e propria performance in solo, intesa come un soliloquio, quanto piuttosto di un dialogo acustico e musicale a distanza con i luoghi e le memorie di viaggio, un diario acusmatico composto da frammenti sonori.

BIOGRAFIA

Michele Spanghero (Gorizia, 1979) artista sonoro e visivo. Il suo interesse attuale è focalizzato sulla musica (come contrabbassista) e sulla sound art, attraverso performances ed installazioni elettroacustiche. Conduce parallelamente un percorso di ricerca e sperimentazione visiva con particolare interesse verso il medium fotografico. Ha esposto e si è esibito in vari contesti internazionali in Italia, Slovenia, Francia, Svizzera, Austria, Repubblica Ceca, Germania, Olanda, Polonia, Lituania, Lettonia, Estonia e Stati Uniti dʼAmerica. Nel 2008 ha partecipato ad una residenza artistica di un mese nello studio MoKS a Mooste (Estonia). Ha pubblicato dischi per varie etichette tra cui Palomar Records, Gruenrekorder e MiraLoop.

Nelle mani di Massimo Carozzi la musica è prima di tutto un prisma da scomporre e ricomporre, fino ad ottenere nuove dimensioni, nuove suggestioni, nuove vibrazioni. Nulla di strano che nel suo curriculum ci sia la collaborazione con uno dei più coraggiosi e visionari progetti nostrani (gli Starfuckers, anche nella impersonificazione come Sinistri), così come ci sia quella con un’artista che ha fatto della densità dei contenuti la sua ragion d’essere (Emidio Clementi dei Massimo Volume, con Carozzi ha forgiato il progetto El Muniria). Al tempo stesso, inevitabile per Carozzi andare al di là della semplice sfera musicale – da qui la creazione del seminale progetto audio/video ZimmerFrei assieme ad Anna De Manincor e Anna Rispoli. Nel 2010, assieme a Manuele Giannini, da vita a Weight And Treble, progetto che esplora la zona grigia che divide la club culture dall’avanguardia.
Nei live in solo esplora le possibilità soniche dei sintetizzatori analogici e di vecchi giradischi.

HOLO è un ensemble composto da musicisti elettronici di formazione eterogenea, interessati alla sperimentazione di nuove forme improvvisative basate sull’ascolto reciproco, l’imitazione, i feedback corporei: non si avvale di alcuna direzione esterna, ogni componente del gruppo è coinvolto attivamente nella conduzione musicale delle performance formulando in tempo reale proposte sonore che possono essere accettate, imitate o contrastate dagli altri membri dell’ensemble.
L’amplificazione dell’ensemble, in ambienti dalle ridotte dimensioni, è affidata esclusivamente alle limitate potenzialità di emissione sonora dei laptop, usati come veri e propri strumenti musicali; nel caso di performance in ambienti più grandi, si adoperano piccoli diffusori rigorosamente lo-fi. Il progetto è nato un anno fa a Bologna da un’idea di Luigi Mastandrea e ha all’attivo numerose performance.

Faranno parte dell’ensemble:
Vincenzo Scorza, Luigi Mastandrea, Bernardo Lo Sterzo, Riccardo Castagnola, Caterina Barbieri, Danilo Danisi, Andrea Pelati (video a cura di Caterina Barbieri).

La mostra Il Soggetto Sconosciuto si propone di definire le qualifiche morfologiche ed emotive indotte da una particolare tipologia del guardare in cui il soggetto, privato delle caratteristiche identitarie viene a mancare di se stesso nella magnificazione dei suoi principi arcaici. Vuoto oggetto di desiderio e di una privazione del medesimo, dunque, si fa medium, luogo di transizione o semplice contenitore in cui si riversano gli estremi di un sentire, l’eccesso e il morboso, come attributi statutari. Le varie modalità dello scrutare, qui di frequente mediate da un intrinseco erotismo e da una forte eterogenia formale, saranno indagate nel tentativo di connotare quella particolare destrutturazione delle identità (e intrinsecamente del reale) che si rivela nel dualismo osservante-osservato, datosi come una delle variabili epifaniche del sacro o teofanie. Termine, quest’ultimo, inteso nella sua accezione spoglia da qualsivoglia riferimento dottrinale e riferibile piuttosto a quegli ambiti in cui la conoscenza nega, superandosi, la conoscenza stessa.

INNER CIRCLES N.1 : Massimo Carozzi

Nelle mani di Massimo Carozzi la musica è prima di tutto un prisma da scomporre e ricomporre, fino ad ottenere nuove dimensioni, nuove suggestioni, nuove vibrazioni. Nulla di strano che nel suo curriculum ci sia la collaborazione con uno dei più coraggiosi e visionari progetti nostrani (gli Starfuckers, anche nella impersonificazione come Sinistri), così come ci sia quella con un’artista che ha fatto della densità dei contenuti la sua ragion d’essere (Emidio Clementi dei Massimo Volume, con Carozzi ha forgiato il progetto El Muniria). Al tempo stesso, inevitabile per Carozzi andare al di là della semplice sfera musicale – da qui la creazione del seminale progetto audio/video ZimmerFrei assieme ad Anna De Manincor e Anna Rispoli. Nel 2010, assieme a Manuele Giannini, da vita a Weight And Treble, progetto che esplora la zona grigia che divide la club culture dall’avanguardia.
Nei live in solo esplora le possibilità soniche dei sintetizzatori analogici e di vecchi giradischi.

In “Recomposing the Swan Lake“, HOLO riesplora, ricompone e decompone – sulle orme di Tchaikovsky – il celebre “Lago dei Cigni”, balletto in 4 atti creato tra il 1875 e il 1876. Il set comprende 7 laptop, scenografie video e 1 televisore.

HOLO è un ensemble composto da musicisti elettronici di formazione eterogenea, interessati alla sperimentazione di nuove forme improvvisative basate sull’ascolto reciproco, l’imitazione, i feedback corporei: non si avvale di alcuna direzione esterna, ogni componente del gruppo è coinvolto attivamente nella conduzione musicale delle performance formulando in tempo reale proposte sonore che possono essere accettate, imitate o contrastate dagli altri membri dell’ensemble.
L’amplificazione dell’ensemble, in ambienti dalle ridotte dimensioni, è affidata esclusivamente alle limitate potenzialità di emissione sonora dei laptop, usati come veri e propri strumenti musicali; nel caso di performance in ambienti più grandi, si adoperano piccoli diffusori rigorosamente lo-fi. Il progetto è nato un anno fa a Bologna da un’idea di Luigi Mastandrea e ha all’attivo numerose performance.

Faranno parte dell’ensemble:
Vincenzo Scorza, Luigi Mastandrea, Bernardo Lo Sterzo, Riccardo Castagnola, Caterina Barbieri, Danilo Danisi, Andrea Pelati (video a cura di Caterina Barbieri).

Lara Mezzapelle and Giacomo Deriu live and work between Bologna and Barcelona.

Their artistic research, born out of sharing personal and professional artistic careers, explores the new possibilities offered by digital language to develop New Media Art works, such as interactive video installations and installations/sculptures modeled on 3D graphics software and built by laser prototyping.
In their work, they focus attention on the spatiotemporal peculiarities of contemporary life, opening the discussion to universal existential questions.

SOLO EXHIBITIONS
2010
Pachinko, Galleria Ingresso Pericoloso, Rome
Dirittura d’arrivo, curated by Olivia Spatola, Dream Factory Gallery, Milan

2009
L’Adesso dice: sono l’Allora, curated by Luiza Samanda Turrini for Magazzini Criminali, Paggeria Arte, Palazzo Ducale di Sassuolo, Modena

GROUP EXHIBITIONS
2011
The Others Fair, with BTF Gallery, Ex Carcere delle Nuove, Turin
Tre anni di sognatori, curated by Olivia Spatola, Dream Factory Gallery, Milan
Biennale di Venezia , Padiglione Accademie, Arsenale – Tese di S.Cristoforo, Venice ADD Arti Digitali 2011, MACRO Testaccio, Rome

2010Anti Digital Divide, international video art festival, selection curated by Galleria Neon Campobase of Bologna, Palazzo Incontro, Rome Arte Laguna, IV edition, Arsenale of Venice, Venice

2009
Past is not alone, curated by Roberta Venturi Morelli, Basilica Cistern Yerebatan Sarnici, Istanbul, Turkey
Open, XII edition, curated by Paolo De Grandis and Carlotta Scarpa, Venice
For Them, curated by Jerome Laval, Cuadro Fine Art Gallery, Dubai, UAE
2008
Premio Celeste, V Edizione, curated by Gianluca Marziani, Fabbrica Borroni, Bollate, Milan
Robot01 – digital paths into music and art, Palazzo Re Enzo, Bologna
Clicking the territory. Window of light and darkness, curated by Pina Inferrera, Micaela Mander and Olivia Spatola; Castello Sforzesco of Vigevano, Pavia

AWARDS

Premio Celeste, V edition, 2008. First place winner
Arte Laguna, IV edizione, 2010. Official selection

PUBBLICATIONS

Espoarte, “Reportage da ADD Festival-Arti Digitali 2011. Intervista al duo Mezzapelle-Deriu” by Chiara Canali, June 2011
Lettera Artribune,” Sempre Macro, stavolta Tesaccio. Ci sono le Giornate della Creatività, c’è l’ADD Festival”, by Luca Labanca, June 2011
Exibart “Precariet?, casualit?, sospensione: sono i focus dei lavori della coppia bolognese“ by Daniela Trincia, August 2010.
Insideart “Gli scherzi della vita“, by Claudia Quintieri, June 2010
Insideart “A Roma Lara Mezzapelle e Giacomo Deriu raccontano le fasi della vita. Quando il tempo decide la casualit?”, June 2010.
Il Fotografo, “Pachinko a ingresso pericoloso”, June 2010
Art a part of cult(ure), “Ingresso pericoloso: non deludono Lara Mezzapelle e Giacomo Deriu” by Naima Morelli, June 2010
EQUIP?CO – trimestrale di ricerca artistica e culturale, “Pachinko”, summer 2010
Il fatto quotidiano, “Avanguardie. Pachinko”, by Amanda Freiburg, 20th May 2010
Insideart, “Tempi d’acqua e di cristallo” by Monia Marchionni, November 2009
Emagazine – art beyond arsthetics, “Past is not alone. Experimental project exhibition of site specific video installation”, August 2009
Young Blood, Annual dei talenti italiani premiati nel mondo,2009
Insound,“Robot di Bologna” di Alberto Bario, November 2008
Aura Digital – estudis de cibercultura hipertextual, “Interactivitat”, treaty on-line by Joan Camp?;s Montaner, professor of contemporary art, digital art and hypertext writing of the UOC University of Barcelona. (http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/interactivitat.html )